Kunst er alltid under utvikling og her får du litt informasjon om den viktigste trenden i samtidskunst i dag.

Selve begrepet samtidskunst betyr kunst som er nylig blitt skapt. Tidligere var dette sett på som moderne kunst, men nå har det blitt en egen stilart i kunstens verden. Samtidskunst i dag, kalles ofte postmodernisme.

Maleriet

Fra 1950 og frem til i dag, har maleriet som før var et av de mest kjente medium, blitt helt stilt på sidelinjen. Men det har de siste par årene vært laget store utstillinger med fokus nettopp på maleriet og det å få gjenopprettet maleriets status. Siden midten av september i år, har utstillingen An appetite for painting vært å finne på Nasjonalmuseumet. Lignende utstillinger har også blitt arrangert i Berlin, Wien og i London.

Grafisk kunst

Den teknologiske utviklingen har også hatt sitt å si for utviklingen av samtidskunsten. Etter hvert som foto og forskjellige bildebehandlingsprogram ble utviklet, førte dette til en endring i samtidskunsten. Den ble orientert mot foto og grafiske trykk.

Det har kommet flere nye teknikker for å trykke kunst og veldig ofte lages verk i et visst antall eksemplar, selv om mye kan gjøres digitalt i dag. Et av de mest kjente motivene i den grafiske historien er et fargesnitt av en bølge som japaneren Katsushika Hokusai lagde rundt 1830.

Utviklingen av grafikk har gjort at vi har fått nye muligheter til å leke oss med former, teksturer, farger og dimensjoner på en annen måte enn før. Vi vet også mer om hva som fanger blikket hos en tilskuer slik at man skal få frem budskapet på best mulig måte. Det sies at en kunstner som arbeider med grafikk også har en mer eksperimentell tilnærming til bildene.

Mange kunstformer

Noe av det som kjennetegner samtidskunsten i dag er at kunstnere ofte blander flere kunstarter. Man holder seg ikke bare til for eksempel maleri eller performance art. I dag kan man for eksempel blande performance art med grafikk og lyd for å gi tilskueren en mer komplett opplevelse. Dette gjør at samtidskunsten i dag er veldig uforutsigbar. Du vet aldri hva som venter deg, og hvilke retning kunstnerne tar.

Denne blandingen av kunstformer og retninger betyr at kunstnerne i dag har større frihet som skapere, og dette gjør at kunsten kan utvikle seg langt utover det den menneskelige fantasi tillot før. Samtidig stiller det også krav til å være oppdatert og ha kunnskap i flere kunstformer for å kunne gjennomføre et prosjekt hvor man blander stilarter og former.

Hva skjer i dag? 

Det er trendy å mikse stiler og det ser man veldig godt i Julie Skarland sin utstilling som i disse dager starter på Kunstindustrimuseet. Julie Skarland er klesdesigner og har bodd i utlandet store deler av sitt liv. Nå er hun aktuell med utstillingen Paris-New Dehli- Oslo hvor du får god innsikt i hennes arbeidet på tvers av kulturer og stiler. Hun har jobbet veldig mye med strikking, gjenbruk og dekonstruksjon i den folkloreinspirerte eventyrstilen.